摘要：
大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下街舞市场的问题，以及和街舞行业的市场环境分析的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大... 大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下街舞市场的问题，以及和街舞行业的市场环境分析的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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一、街舞的历史发展
1、街舞(Street Dance或Streetdancing)诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十芦孙铅年代它被归纳为嘻哈文化(Hip-Hop Culture)的一部分，与涂鸦(Graffiti或Writing)、打碟(DJing)、说唱(MCing)这些同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。
2、街舞在两个地方同时诞生、独立发展，最后相互影响合而为一，一个地点是美国东海岸城市纽约;另一个地点是美国西海岸的加利福尼亚州。在纽约的布朗克斯区，贫穷的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯.布朗(James Brown)的影响下，以一种模拟帮派打斗的舞蹈--战斗步(Up-Rock)为基础，发展出一种以摇摆步(Top-Rock)、地板步(Footwork)、冻姿(Freeze)三种形式组成的舞蹈--B-Boying。
3、八十年代初一系列高难度、技巧性的力量动作(Power Move)被不断创新出来，在媒陪好体的炒作下，这种舞蹈以霹雳舞(Breaking)的名称被广泛接受。霹雳舞有一种特殊的舞蹈形式--斗舞(Battle)，它源自以前的帮派斗殴，只不过斗舞是以霹雳舞者(B-Boy或B-Girl)的创造力而不是暴力来赢得比赛。参加斗舞的两个霹雳舞团队(Crew，也是由帮派背景而来的一种组织形式)分站一方，每队队员逐个轮流跳入圈中舞蹈，技艺最高超、动作最新颖的一方获胜。
4、加州的街舞起源于黑人民权运动中心--奥克兰。在二十世纪六十年代，奥克兰的许多黑人团体根据早期街头艺人、喜剧或哑剧演员的杂耍和凯唤新奇动作，在灵歌音乐的基础上发展出一套舞蹈来，他们称之为布加洛舞(Boogaloo)。这种舞可以多人编排一起舞蹈，也可以单独舞蹈，但是它没有一定的舞蹈形式，每个人都可以做自己的动作，创造自己的风格。
5、到了七十年代，疯克音乐(Funk)在加州出现，为西岸的舞蹈注入新的活力，催生出两种新的舞蹈。一个是锁舞(Locking)，七十年代初由洛杉矶黑人青年唐.康佩尔(Don Compell)发明。这种舞蹈以手腕和手臂的快速翻转移动并在突然间停顿为特色，停顿的一刹那身体就像被锁住一样，舞蹈因之得名;另一个是加州小镇弗雷斯诺的天才少年萨姆.所罗门(Sam Solomon)创造的，他在以前布加洛舞的基础上结合疯克音乐创造了一系列舞蹈动作，形成新的舞蹈风格，并借用了布加洛舞的名字，后来他改称布加洛.萨姆。
6、萨姆同期还借鉴早期奥克兰的机器人舞(Robot)创造了另一种舞蹈--爆舞(Popping)。这种舞蹈以身体各部位肌肉持续的收缩与放松(pop)为特色，视觉上产生震动的效果。由于共同的音乐基础，锁舞、爆舞、萨姆的布加洛舞以及早期的机器人舞等奥克兰舞蹈现在统称为疯克舞(Funk Style Dance)。
7、二十世纪八十年代，纽约的黑人舞蹈因嘻哈音乐的兴起而改变。在一批天才舞者，如亨利.林克(Henry Link)、布达.斯特雷齐(Buddha Stretch)的改编和创造下，一种可以用嘻哈、节奏布鲁斯(R&B)、爵士等各种音乐跳舞的，混合了各种风格舞蹈动作的新的舞蹈风格诞生了，为了区分七十年代的黑人舞蹈，人们为它取名为新派嘻哈舞蹈(New School Hip-Hop Dance)或者干脆简称为嘻哈舞(Hip-Hop)。
8、嘻哈舞继承了纽约黑人舞蹈一贯的摇摆(rock)传统，以身体上下左右起伏摆动为特色(Up&Down)，但律动更为舒缓、轻盈。它没有标准化的舞蹈动作，舞者可以加入任何成分，只要切合音乐就好。由于它建立于以前所有黑人舞蹈的基础之上，所以跳嘻哈舞需要有各门舞蹈的功底才行。后来纽约又出现了豪斯舞(结合了踢踏舞(Swing)、沙司舞(Salsa)和坎波舞(Capoeira)，使用House音乐的舞蹈)、新潮爵士(New Jazz，芭蕾和嘻哈舞相结合的舞蹈)、比波普(Be-Bop，豪斯舞和新潮爵士相结合的舞蹈)……它们都成为新派嘻哈的一部分。
9、街舞在二十世纪八十年代中期传入中国，这要归功于1984年美国的一部街舞电影《霹雳舞》(Breakin')。1984年正值美国街舞的第一次热潮，街舞得到社会的广泛关注，从地下一下子冒出地面，被各大媒体争相报道，出现在《国家地理》的封面和各大电视台的黄金时段，连里根总统都现场观看霹雳舞表演。街舞电影、电视片纷纷出笼，仅1984年一年里就有7部街舞电影问世。而整个街舞狂热的最高峰发生在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上。当莱昂纳尔.里奇演唱歌曲《一整夜》时，在焰火的映照下，来自10多个团体的200名舞者面对10万观众跳起街舞，多名舞者同时打起头转(霹雳舞中一个高难度的力量动作)，数百万的观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。
10、在中国，那个时候录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中，那些最早拥有电视机录像机的青少年家庭成为霹雳舞的传播中心。满大街一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的"马达"(《霹雳舞》中的主角之一，名叫布加洛.施林普(Boogaloo Shrimp)，街舞历史上著名的舞者)们，他们就像大脑出了毛病一样一会儿一只手到另一只手"传电"，一会儿前后左右地走起"太空步"，一会儿又对着空气"擦玻璃"。其实，连当时美国的媒体在第一次街舞狂热中也搞晕了头，他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称安在西岸舞蹈身上。
11、电影《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《锁舞和爆舞》，因为它在加州拍摄，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何，《霹雳舞》对中国的影响巨大，中国内地因之几乎与美国同步地出现了一大批街舞者，而且水平也相当高。已故青年舞蹈家陶金是当时知名的学习、实践街舞的专业舞者。1988年他拍摄了电影《摇滚青年》，其中运用了许多街舞动作，在当时的青少年中获得极大反响。他还曾赴美国向著名的疯克舞前辈Pop N Taco学习街舞，是包括台湾舞者在内最早得到街舞高手面传的中国人。
12、可惜的是，到了八十年代末霹雳舞在中国迅速地消失了。这主要有三方面的原因：一是美国的影响。自1986年开始，街舞热在美国逐渐降温，过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖，流行艺人迅速窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品，真正的街舞却遭到抛弃。霹雳舞在纽约成为过时的东西，全世界的b-boy仿佛在一夜间被扫荡一空;二是"霹雳舞"没有为社会所正确认识。
13、跳"霹雳舞"的年轻人，除了艺术专业的以外，大都是不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年，其中许多人是当时被称为"痞子"的不良少年。八十年代的社会意识远没有现在开放(即使在今天，街舞仍没有完全被大众所理解和接受)，对街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社会形象，从而没有得到正确的对待，遑论引导与扶植了;三是"霹雳舞"在当时没有得以成长和发展的市场环境。
14、美国的第一波街舞热潮建立于大规模的商业宣传和商业开发之上，八十年代中的中国连广告都很少，根本谈不上对街舞的商业包装和开发。街舞者跳街舞除了满足一下个人兴趣之外别无所得，没有懒以生存的经济基础，作为一门非传统的文艺形式，街舞在中国最终只能失去生命力。
15、街舞在中国的另外一个早期重要影响是迈克尔.杰克逊，今天仍然有许多年轻人模仿他的舞步，可见这位"流行之王"的影响力。实际上，迈克尔.杰克逊是典型的"窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品"的艺人，他的几乎所有代表性的舞步都是学自美国地下街舞艺人。
16、早在1974年，16岁的迈克尔.杰克逊作为"杰克逊五兄弟"演唱组成员在电视台上演唱歌曲《舞蹈机器》(Dancing Machine)，并跳起机器人舞，使这种舞蹈热遍全美。1983年，杰克逊在摩城(Motown)唱片公司25周年电视特别节目中表演了太空步(moonwalk)，轰动一时。自《墙外》开始，他的每一张专辑都拍摄许多精良的音乐录像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成为他音乐艺术的重要组成部分。
17、《颤栗者》(Thriller)、《坏》(Bad)和《时光记忆》(Remember The Time)是舞蹈表演最精彩的三部音乐录像，其中的舞蹈是疯克舞、嘻哈舞、爵士舞相结合的新派街舞的经典之作，编舞者是纽约著名的街舞高手，其中有亨利.林克等人。而杰克逊在演唱会上的舞蹈表演更是风靡中国，持久不衰。
18、二十世纪九十年代街舞在美国得到复兴，这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。八十年代纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化，他们的嘻哈巡回演出走遍美国，走到法国和英国，并且在1984年来到日本。到了九十年代，作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速发展起来。1990年德国举办了第一届"Battle of the Year"街舞比赛，现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。
19、日本青少年凭着努力、聪慧和创造力，很快便掌握了并发展了街舞。日本街舞者的成就得到美国人的认可，他们把这种文化传向韩国、台湾等周边地区。自九十年代中开始，街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。受香港、台湾的影响，广州的街舞及其嘻哈文化出现较早，并且迅速在全省普及。街舞一词就是最早在广东地区传播开的。其实在美国并没有一个词语来统称嘻哈文化中的舞蹈，街舞(Street Dance)只是美国西海岸的叫法，在纽约人们只称呼具体舞种的名字：Hip-Hop、Breaking、Popping等。
20、是中国人统一了嘻哈舞蹈的名称。而倾向于东岸的嘻哈人士，比如B-Boy们就不太喜欢用街舞这个称谓了。广东的街舞深受纽约风格的影响，以霹雳舞为主，也有一批高水平的'爆舞者。由于出现得早，经济基础又好，所以广东的街舞水平一直领先全国，直到后来上海和北京的崛起。由于多年来街舞团体之间的恶性竞争，近几年来广东的街舞市场一直在衰退。舞者们普遍存在严重的地域思想，不愿跨足南岭以北与其他地区的团队比赛交流，孤芳自赏甚至夜郎自大，但广东仍是全国街舞甚至嘻哈文化基础最好的地区之一。
21、上海的街舞受日本影响较大，新派街舞的水平领先全国，锁舞、爆舞有个把高手，霹雳舞以风格动作为主。也许和风情性格有关，上海以及江南一带较少有出色的霹雳舞团体。上海很早就开办了系统、正规的街舞培训，7年来培养了几代街舞学员，为上海甚至全国的街舞文化发展打下了很好的基矗由于经济发达，文化市场按照市场规律办事，群众基础又非常好，所以上海的街舞市场很有发展前景。
22、北京街舞文化的崛起虽然较晚，但最具有代表性。1996年至1998年全国大刮"韩流"风，北京是"重灾区"。北京，甚至全国的街舞概念就是随这股"韩流"而来的。韩流过后，北京涌现了大批街舞少年。他们各自组队模仿学习韩国组合的舞蹈，在青少年聚集的场所表演。但当时街舞少年的结合颇为松散，也没有正规的市场操作，在全国几乎没有影响。2002年初北京出现了第一家商业运作的街舞团体北舞堂，在规范的管理体制和市场开发下，北舞堂迅速发展，在"以舞艺论英雄"的中国街舞圈中成为最知名的团队。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞风格全面，霹雳舞、疯克舞、新派街舞的水平都是全国一流的。另外，随着几项全国大赛在北京的举办，凭借首屈一指的文化影响力，北京成为全国街舞爱好者向往的地方。
23、除了上述三地，全国几乎每个地方--大到省会城市，小到富裕的乡镇，都可以看到街舞少年的身影，其中以郑州、武汉、沈阳、重庆、昆明等地最为活跃，街舞已经成为十几岁青少年最喜爱的时尚文化。现在街舞在京沪穗这样的城市已经开始逐步树立自己的风格，创新自己的街舞文化，赶超世界先进水平，在国际大赛上崭露头角已不是梦想。
二、街舞以后的发展趋势
1、在谈及以街舞培训打入中国内地市场时，远藤先生表示街舞在20世基清纪80年代进入中国，短短20年的时间里，已经风靡大江南北，并产生一大批忠实爱好者，因此街舞培训机构，尤其是正规、师资力量强大的培训机构会受到青睐。虽然目前青蠢御少年是主要群体，但是随着不同年龄不同搏档前职业人群的加入，海归人员与外国人士的不断增加，必然会加快街舞在中国的发展，有利于街舞文化的传播。
2、目前在街舞表演中不论是服装、动作都可以看到与当地文化融合的痕迹，中国悠久的历史文化不仅不会与街舞理念矛盾，反而可以为街舞提供源源不断的创意与灵感。在未来5年里，街舞文化的发展必将会上一个新台阶，与之伴随的是各类街舞培训机构的“洗牌”与重新组合。
三、浅谈少儿街舞培训加盟市场前景
在中国教育逐步发展下，艺术教育正日渐受到社会和家长的重视，不管是一线大城市的家长还是二、三线城市的家长都积极将孩子送往各类艺术培训学校学习，使得少儿艺术培训市场呈现一片繁荣之景。少儿艺术对孩子性格的塑造，综合能力的提高以及艺术的熏陶都有着十分重要的作用，孩子一生都将受益。随着全面二孩政策的实施，城市化水平的提高，以及人们收入水平的提高，对少儿教育的支出呈相对上涨趋势，少儿艺术培训市场可期。目前，市场上有很多少儿培训机构，针对音乐、舞蹈、美术、书法等等。就目前艺术培训的发展趋势来看，少儿艺术及少儿英语培训将是主要市场。
根据中国居民储蓄存款作出的保守估计，少儿教育培训市场的潜在市场规模达5000亿元，并保持着迅猛的发展态势。“连锁经营方式成为少儿教育培训企业实现规模性扩张的有力武器，能为其带来可观的经济效益，而标准化的市场运营体系，是少儿教育培训连锁企业的核心。”这是少儿教育培训业连锁经营发展调查报告所得出的结论。
少儿教育培训业连锁经营发展调查报告认为，幼儿早教、英语培训和少儿艺术教育是目前少儿教育培训业的三大支柱。赛迪顾问最新数据表明，2010年中国的少儿艺术教育市场销售额突破300亿人民币，连续数年保持近30%的市场增长率，远高于全球少儿艺术教育市场12%的增长速度。从发展趋势来看，未来3-5年内该行业的增长率基本为20%-25%。
中国社会调查所公布，当前中国少儿教育培训市场总值约为2000亿人民币，目前全国的少儿教育机构总数，已达数万家之多。预计到2017年，我国少儿教育的市场总值将会达到5000亿人民币。
“少儿艺术教育”被称为21世纪的朝阳产业，其中少儿艺术教育是家长及社会的关注重点，尤其是中国。根据我国第六次人口普查统计结果：中国的少儿达到2.56亿，其中城镇3-12岁少儿为1.2亿左右。按照城镇家庭每月为孩子艺术教育投资50元保守估计，未来几年少儿艺术教育消费额可达700亿元。
事实上，家长对孩子的艺术教育投入远不止于此。专家预计，在未来五、六年中，我国少儿艺术教育市场消费额将达到上千亿元的规模。
少儿教育培训业的连锁企业数量稳步增长，行业正逐步走向成熟，全国性连锁品牌正在形成，消费者对品牌价值的认同度越来越高。但目前少儿艺术教育领域的市场集中度还较为分散。
中国连锁经营的年度调查显示，此参与调查的少儿教育培训连锁品牌中，总部位于北京、上海的占了近85%，连锁渗察物品牌总部选择集中在北京、上海这两个文化中心城市是因为要保持商业及信息的领先性。这两个区域的连锁培训教育中心(店铺数)占全国总数的60%左右。目前西部地区逐渐开始对少儿教育培训的重视，当地有志于少儿教育培训事业的人们同时也看中了国内连锁品牌教育机构的影响力和先进性。
消费趋势影响市场走向，家长们对孩子艺术学习的重视也吸引了众多创业者的目光。在加盟创业者看来，少儿舞蹈培训市场正处于快速发展阶段，各类培训机构充斥市场，品牌信誉度以及品牌规范化成为家长选择少儿培训机构的重要标准之一，而未来竞争也是品牌的竞争。北京星城街舞，作为全国连锁教育机构，立足北京，面向全国，无论是从丛液师资力量、店面装修、以及舞蹈设施等等全部统一风格，全方位展现星城街舞的品牌化、专业化、规模化。另外，北京星城街舞更采用直营店及加盟店两种经营模式，全新服务体系，低风险运营模式以及专业化的指导，很有发展前景。
根据目前行业数据统计，国内少儿培训市场规模超过300亿元，并且以每年15%以上的速度在增长，每年参加各类培训的少年儿童超过1亿人次。英语、管理和少儿艺术教育培训已成为目前培训教育业的支柱。而未来，像北京星城街舞这种规模化、系统化和品牌化的少儿艺术培训学校必将脱颖而出，通过连锁以及加盟拓展市场，以独到的教学方法及经营，为孩子提供一个快乐学习的平台。没键
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