一、浅谈二人台对北派竹笛的影响
1、二人台是流行在晋西北、陕北、内蒙古西部、冀北四省的地方戏曲。
2、枚(即笛子)是二人台三大件主奏乐器之一(另外两个是四胡和扬琴)。不论是唱腔伴奏还是牌子曲演奏,各种乐器均发挥不同的作用。正如艺人们常说那样“枚是骨头,四胡是皮肉,扬琴是衣着”。内蒙古的艺人则称“枚是骨头四胡是肉,扬琴是皮裹着奏”。陕北艺人将三大件称作梁(枚)、柱(四胡)、基(扬琴)。也就是说,三大件缺一不可。三大件合奏时密切配合,互相填补,协调统一,表现了二人台音乐浓郁的地方特色。
3、“枚”之说法由来已久。东汉马融《长笛赋》曾经有过记载。笛称为枚,其缘故于古时候打仗时,为了避免战马出声,让马嘴里衔着类似树叉一样的东西,而晋陕内蒙古交界地区,古时就是打仗的地方,所以说二人台里将笛子称呼枚,是有地方空高原因的。
4、在二人台雏形时期,枚是唯一的伴奏乐器。它由古代横笛发展而来,属于曲笛类。枚不同于普通的笛子。其枚简比一般笛子较粗,是筒音为A的平均孔笛亏亏答。演奏时需要气息运用得当,筒内气的容量要灌满,艺人们叫灌灌气,这样才能发音准确。转调全靠气息的运用、控制、结合指法的变化共同来完成。
5、枚通过指法的变动,可适应二人台的四个调。二人台民间老艺人依据枚的吹奏指销慧法,分别称为硬四字(F调,筒音为3)、满六字(B调,筒音为7),下五眼(E调,筒音为#4)、三眼(C调,筒音为6)。“除6作筒音外,4,3,7作筒音是其它地方音乐中极少使用或忌讳使用的。”枚的选调的特殊性,构成了二人台牌子曲的艺术特色。枚常用的演奏技巧是滑音、历音、打音、花舌等。
6、二人台牌子曲的定调,所有乐器都以枚的音高为准。故只有枚有乐调名称,其它乐器都以枚的调名而称谓。(这是我硕士论文里的一些内容,也许不准确,希望能对你有所帮助)
7、如果说一种演艺形式对乐器的影响,我不知道你想要的角度是什么?在我看来是对乐器推广和普及作用。
二、二人台牌子曲的概况
1、流行于内蒙、晋北、河北张家口一带的地方戏曲“二人台”音乐中的牌子曲部分。它经过艺人们在长期艺术实践中的加工发展,形成了由慢板、二流水和捏子板联合成的类板腔体结构,如《南绣荷包》、《八凯升音合盖》、《井泉水》等。乐队由笛子(俗称梅)、四胡、扬琴和四块瓦、梆子等乐器组成。在演奏快速的捏子板时,笛子“挑尖音、耍花字、忽断忽续”;四胡声部一字一弓,与笛子融成一体,有“填满腔”之说;扬琴用低领先度重音在强音位置上作烘托;四块瓦随腔花奏,“噔哒之声”不绝于耳,音乐刚健豪放,富有乡土气息。
2、二人台牌子曲早期出现在清咸丰年间,是由内地民歌,戏曲曲牌,佛教,道教、祭祀音乐的演奏形式衍变而来,同时融入蒙古民歌的乐器演奏风格。二人台牌子曲主要流传于山西北部、陕北榆林及河北张家口、内蒙古西部呼和浩特、包头两市之间的部分地区。包头市流传于土默特右旗周边地区。二人台牌子曲是二人台戏曲形式的组成部分,同时又独立于二人台唱腔之外的器乐曲。二人台牌子曲从现有的资料统计,有100多首,可分为6类。二人台牌子曲是二人台音乐中宴梁必不可少的组成部分。除用于配合演员演出动作、烘托舞台演出气氛外,还可以作为民间器乐单独演奏。二人台牌子曲是蒙汉劳动人民共创的民间音乐形式,100多年来为歌唱劳动人民生活起到了积极的作用,它的音乐创作是蒙汉劳动人民热爱生活的体现。近年来参与此项活动的人越来越少了,这种古老的艺术形式被人们逐渐淡忘,很多传统曲目已经失盯祥老传。目前,当地采取了编辑出版《二人台、山曲经典》(收录了二人台牌子曲96首)一书,确定二人台牌子曲的传承所和传承人,组织社区文化室、农村文化大院开展活动等保护措施来继承和弘扬这项民族民间文化遗产。
3、相对于流传有二人台牌子曲的地区,包头市土右旗已经形成了比较完整的“活态”保护体系。但还存在相关理论资料搜集不全面的问题,需要进行深入的研究和整理。
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